國外名校錄取案例
國外錄取｜CSM（中央聖馬丁）成功案例：從零自信到被稱讚為「有觀點的創作者」
育誠原本只是個拿著手機拍街景的普通高中生。
照片很多，但沒有人看得懂。
他自己也說：
「我只是喜歡畫畫及拍照，但不知道這跟申請 CSM 有什麼關係。」
第一次探索時，我問他：
「你為什麼拍這些地方？」
他說：
「因為我覺得城市裡，有很多沒人注意的悲傷。」
這就是金礦。
我們做了三件事：
① 用研究脈絡，把拍照變成「城市觀察題」
我們從街道、光線、人群動線、城市結構等面向，
把他的直覺轉成「有思考」的主題。
② 做影像實驗
他第一次嘗試：
- 城市人物特寫
- 低速快門
- 多重曝光
- 手持搖攝
- 錄影拼貼
他驚呼：「原來我的情緒可以用影像講！」
③ 錄製 CSM 影片反思任務
我們一起寫 script、一起錄、一起剪，一起畫
他第一次說出：
「我作畫，我拍照，是因為我想記錄城市的孤獨，包含我自己的。」
這段話讓 CSM 的審查委員寫下評語：
“Your observation of social emotion is mature and sensitive.”
（你對社會情緒的觀察成熟而敏銳。）
那封錄取信寄來時，他跟我說：
「老師，我第一次覺得自己的感受是有價值的。」
國內名校錄取案例
① 北藝大錄取案例｜「原本連『我是誰』都說不清，但作品替她說話了」
佳瑩是個很聰明卻極度內向的孩子。
她的作品精緻、乾淨、討喜——卻沒有靈魂感。
第一次見面時，她坐在我對面，只說了三句話：
「我不知道主題。」
「我沒有故事。」
「我不知道教授會不會喜歡我。」
我沒有急著讓她畫，而是先陪她梳理生活軌跡。
聊到家庭、聊到社團、聊到她一直默默照顧妹妹的日常。
我問她：
「你一直在照顧別人，那誰來照顧你的情緒？」
她愣住。
然後落淚。
那一刻，我知道主題找到了。
我們把「被需要 vs. 被看見」做成主題，
作品不再只是漂亮，而是變成一條能看見她內心重量的線索。
作品集審查後，教授只說了一句：
「她的作品很安靜，但句句有力。」
那年，她順利錄取北藝大。
而真正感動的是：她終於敢說出「我想成為什麼樣的創作者」。
② 台藝大錄取案例｜「從被拒兩次，到作品被教授稱為『成熟』」
廷宇是一個非常有天分的孩子，但作品集兩度落榜。
父母焦慮、他自責、整個家都陷入壓力。
他來找我時，帶著一本厚厚的草圖本。
我翻了兩頁後，只問他一句：
「你這些作品，只是在完成指令，還是真正在創作？」
他沉默很久。
然後回答：
「我好像一直都在迎合別人。」
於是我們把第三次申請，當作一次重建「自我認同」的旅程。
作品從技巧堆砌 → 轉為「關於他自己」的視覺敘事。
主題從他的身份認同、興趣、家庭背景中抽絲剝繭，
搭配實驗式創作、材質拆解、影像記錄。
台藝大教授在回饋裡寫：
「他的作品有成熟度，有自我，那種不是技巧給的，是生活給的。」
他順利錄取。
那一天，他告訴我：
「我覺得自己終於回來了。」
③ 政大傳院錄取案例｜「不是最會畫的人，但最會講故事的人」
彤彤完全不是傳統的「美術班型」學生。
她更像是觀察家：喜歡寫字、喜歡拍照、喜歡記錄身邊人。
但她說：
「我不會畫畫，我真的能申請傳院嗎？」
我笑著回答：
「傳院不是看誰畫得最好，是看誰最會講故事。」
我們把她大量的文字日記、照片、手機備忘錄整理出一條視覺敘事線：
「一個女孩如何用影像觀察世界。」
接著做了三件事：
- 攝影實驗
- 社會議題切入
- 視覺化資料整理
最後剪成一支訪談式短片，講述她觀察世界的角度。
政大教授給的回饋是：
「作品雖然不花俏，但洞察力精準，是極少數真正『有觀點』的申請者。」
錄取通知寄來那晚，她哭著說：
「原來我一直以為很普通的東西，竟然是我最獨特的地方。」
🌍國際作品集案例（RISD / Pratt / SVA / UAL）
① RISD（羅德島設計學院）｜「從零自信的亞洲孩子，到被評為『最有潛力的觀察者』」
Yuki 來找我時，第一句話是：
「RISD 是不是只有天才才進得去？」
她的作品很乾淨，但沒有 RISD 要的「原始思考」。
我們從「好奇心田野調查」開始：
- 街道觀察
- 實物拆解
- 生活物件記錄
她第一次拆解吹風機、第一次做材質實驗、第一次用素描記錄情緒。
在作品集最後，我們放了一組「探索 vs. 失敗」的試驗紀錄。
RISD 最看重的就是這種「思考的路」。
審查官給她的評語是：
“There is a fearless curiosity in your work.”
（你的作品裡有無畏的好奇心。）
錄取當天，她激動地說：
「第一次覺得不完美的我，被看見了。」
② Pratt（普瑞特）｜「原本只會臨摹，到能做自己的影像敘事」
皓宇幾乎全部作品都是臨摹，
第一次見面時，他說：
「可是我沒有自己的風格。」
我們從他生活的環境開始做主題：
- 單親家庭
- 城市觀察
- 日常不安全感
從臨摹 → 攝影 → 影像拼貼 → 材質重構，
慢慢做出屬於他自己的語彙。
Pratt 審查後回覆說：
“The narrative through your visual language is strong.”
（你的視覺敘事非常強烈。）
他錄取的那天，把信貼在牆上：
「我終於不是別人的影子。」
③ SVA（視覺藝術學院）｜「把創傷變成創作，作品第一次有力量」
小芷的作品充滿細節，但缺乏感情。
直到有一堂課，她提到了家中長期壓抑的氣氛。
我鼓勵她把情緒用材質做出來。
她嘗試：
- 撕裂
- 堆疊
- 灰階影像
- 線條破壞
她把「壓抑」做成抽象視覺後，整套作品開始有靈魂。
SVA 的教授在回信裡說：
“Your work has emotional intelligence and honesty.”
（你的作品真誠且具有情緒張力。）
那天她說：
「原來創作可以幫我說那些我從來沒有敢說的話。」
④ UAL（英國倫敦藝術大學）｜「不靠技巧取勝，而是靠思考深度」
廷安從來不覺得自己能申請 UAL。
他說：
「我不會畫得很厲害，也不會做很複雜的作品。」
但 UAL 最在意的是「思考」。
我們一起做了：
- 議題研究
- 觀者訪談
- 敘事主題拆解
- 概念實驗（包含拍攝、影像轉換、手繪符號）
他的作品不是最美的，卻最有層次。
UAL 的回信很短，但一句話就讓人鼻酸：
“Your reflective process is rare.”
（你的反思能力非常珍貴。）
他說：
「我第一次覺得自己不需要很厲害，也能被世界看見。」